2025年大阪・関西万博：藤本壮介氏設計「大屋根リング」を中心に、未来社会のデザインを紐解く（万博、建築、デザイン）？藤本壮介氏設計「大屋根リング」と若手建築家による革新的な会場デザイン

大阪・関西万博は、建築、デザイン、そして未来社会へのビジョンを提示する場として、世界中から注目を集めています。

本記事では、その魅力を余すところなくご紹介します。

万博への期待と藤本壮介氏のビジョン

2025年大阪・関西万博のテーマは「いのち輝く未来社会のデザイン」。

藤本壮介氏の会場デザインプロデュースのもと、世界最大級の木造建築「大屋根リング」が建設中です。

大阪・関西万博のシンボル「大屋根リング」ー藤本壮介が描く゛多様性と調和゛の建築ビジョン

公開日:2025/06/27

✅ 大阪・関西万博の象徴となる「大屋根リング」は、建築家・藤本壮介氏が設計した世界最大級の木造建築であり、万博のテーマ「いのち輝く未来社会のデザイン」を体現しています。

✅ 伝統木構造と最新技術を融合し、国産木材を多用したサステナブルな設計で、建設にはBIMやCIMが活用され、環境負荷の低減と快適な利用体験の両立を目指しています。

✅ 「多様性と調和」をテーマに、人々を繋ぐ空間として設計され、未来の社会や建築のあり方を問いかける場として、万博後も都市計画に影響を与える可能性を秘めています。

さらに読む ⇒#casa出典/画像元: https://hash-casa.com/2025/06/28/thegrandring/

藤本氏のビジョンは、伝統と革新の融合ですね。

木造建築でありながら、最新技術を駆使して環境負荷を低減する点も素晴らしいです。

万博後の活用も視野に入れている点も評価できます。

2025年大阪・関西万博は、「いのち輝く未来社会のデザイン」をテーマに開催されます。

建築家・藤本壮介氏を会場デザインプロデューサーに迎え、分断が進む世界に対して「つなぎ、ひらかれた円環」をテーマに、多様性がつながる場を創出することを目指しています。

藤本氏は、万博が単なる産業見本市や観光イベントを超え、未来への希望を発信する場となることを目指し、世界最大の木造建築物である全長2kmの「大屋根リング」を設計しました。

このリングは、人々の流れを分散させ、158の国と地域が文化を持ち寄り交流する場としての万博の機能を担い、持続可能な素材である木材を活用することで、未来へ繋がる建築物となることを期待されています。

会場デザインは、東、南、西、北の4つのエリアに分けられ、20の建築施設が配置。

40歳以下の若手建築家を対象とした公募型プロポーザルで選ばれた設計者たちが、休憩所、ギャラリー、展示施設、ポップアップステージ、サテライトスタジオ、トイレなどの多様な施設を手がけています。

なるほど、これは面白い。木造建築で未来社会を表現ですか。素晴らしいですね。持続可能性を意識した設計も、投資家の心をくすぐりますね。万博が終わった後の活用も、ビジネスチャンスになりそうです。

革新的な建築デザインと若手建築家の挑戦

万博会場には、40歳以下の若手建築家による革新的な建築デザインが数多く存在する。

これらの施設は、藤本壮介氏のもと、東西南北の8つのゾーンに配置されています。

大阪・関西万博Reoort］若手建築家が設計したトイレ、休憩所、展示施設、ギャラリー、ポップアップステージ、サテライトスタジオなど20施設をエリアごとにまわってみた！

公開日:2025/08/19

✅ 2025年大阪・関西万博の会場内には、40歳以下の若手建築家を対象とした公募型プロポーザルで選出された20のトイレ、休憩所、展示施設などが設置された。

✅ これらの施設は、会場デザインプロデューサーである藤本壮介氏の企画のもと、建築家が選出され、会場の東西南北に分かれた8つのゾーンに配置されている。

✅ 記事では、東ゲートから反時計回りに会場を周遊するガイドとして、各施設の設計者と場所を紹介し、TEAM TECTURE MAGによる写真とともに、建築や展示の見どころを伝えている。

さらに読む ⇒
TECTURE MAG（テクチャーマガジン） 出典/画像元: https://mag.tecture.jp/feature/20250412-126856/

若手建築家のデザインは、どれも個性的で、SDGsへの貢献も意識されている点が素晴らしいですね。

休憩所一つとっても、様々な工夫が凝らされていて、実際に会場を訪れて体感してみたいです。

会場デザインの核となるのは、若手建築家20名による革新的な建築デザインです。

休憩所、ギャラリー、展示施設、ポップアップステージなど、各施設はSDGs達成に貢献する革新的な提案がなされています。

例えば、大西麻貴氏と百田有希氏の設計による休憩所は、五感で感じられる生き物のような建築を目指し、インクルーシブな空間を創出。

工藤浩平氏の設計による休憩所は、石を基調とし、会期中は日除けとして、会期後は海へ還元することで、未来へと時間を繋ぐことを目指しています。

o+hは、軽やかな素材とグラデーションの布を用いた休憩所を設計し、山田紗子建築設計事務所は、森の中のようなトイレと休憩所を設計しています。

浜田晶則建築設計事務所AHAは、3Dプリンター技術を用いた土を中心とした自然素材によるトイレを、桐圭佑/キリアーキテクツは、変化する雲をイメージした屋根を持つ空間を設計するなど、各建築家が自然との共生や未来の建築を表現しています。

これらの施設は、1970年の大阪万博のように、若手建築家の活躍を促し、次世代の建築家を育成することを目指しています。

へぇー、若手建築家がこんなに活躍してるんだ。斬新なデザインばっかりで、すごいね。1970年の万博みたいに、新しい才能がどんどん出てくるのは、見ててワクワクするね！